前两天跟一个做设计的朋友吃饭,聊起近况,他随口说了句:“最近在折腾出书的事儿。”我一口茶差点没喷出来,在我那顽固的旧观念里,“出书”俩字儿,总跟“德高望重”、“学富五车”挂着钩,是学者、大作家们的专属,一个天天跟PS和建模软件打交道的设计师,也能出书?

结果当然是我狭隘了,他跟我细聊,我才发现,现在的“出书”和我想象的、甚至是十年前大家理解的那个“出书”,已经完全不是一回事了。

过去,出书的路径像一条狭窄、庄严又布满荆棘的独木桥,你得先有“作品”,厚厚的一摞稿纸,或者存满文字的电子文档,你得想办法把它送到出版社编辑的案头,这本身就是一门玄学,接着是漫长的等待,等待被“翻牌子”,等待编辑的审阅、评判,这个过程里,“文学价值”、“市场潜力”、“作者资历”像三座大山,绝大多数人,连第一关的“投稿”都石沉大海,能走完全程的,那是真正的“天选之子”,书出来了,也自带一层金光闪闪的“权威”滤镜,书是神圣的,作者是令人仰视的。

但现在呢?这条独木桥旁边,突然开出了无数条柏油马路、乡间小道,甚至还有直接起飞的直升机停机坪,出版,变成了一件高度“定制化”和“分层化”的事情。

出书这事,早就不是文化人的专利了

我那位设计师朋友出的,是一本关于“小众字体在商业设计中的应用案例集”,他没找传统出版社,而是联系了一家专注做艺术设计类图书的品牌出版公司,对方看中的是他积累的独特案例和垂直领域的号召力,书的内容,一半是他的作品解析,一半是实操心得,你说它文学性多高?谈不上,但它对特定人群——比如中小公司的设计师、设计专业学生——有用,很有用,这就是它的全部价值。

这还只是“专业领域”出书,你再看看更广阔的世界,健身教练出了自己的食谱加训练指南,旅行博主把游记整理成了攻略手账,烘焙达人把失败多次总结出的配方汇集成册,甚至一个擅长整理收纳的宝妈,都能出一本让主妇们共鸣的“家居减法美学”……这些书,它们不追求登上文学殿堂,不渴求诺贝尔奖的青睐,它们的目标非常纯粹:把我某个领域的经验、知识、审美,凝结成一个实体,分享给需要的人,为自己铸就一张最扎实、最独特的名片。

为什么变成这样了?核心是“门槛”的转移和“价值”的重塑。

传统的出版门槛,是“审核门槛”和“渠道门槛”,出版社把控一切,决定什么值得被印成铅字,而现在,这个门槛很大程度上变成了“内容门槛”和“受众门槛”,只要你在一件事上钻得足够深,有真东西、真见解,并能吸引到一批哪怕数量不多但非常精准的读者,你就有“出书”的资本,互联网和社交媒体,让你可以绕过传统渠道,直接找到你的读者,也直接验证你内容的吸引力。

出书这事,早就不是文化人的专利了

书的“价值”也在变,以前,书主要是“阅读价值”和“收藏价值”,对很多作者而言,书更是一种“身份价值”和“节点价值”,它是一张终极版的“作品集”,是一个领域的“入场券”和“话语权凭证”,你是个讲师,有本书和没本书,出去讲课的报价和底气可能都不一样,你是个创业者,有本阐述自己理念的书,见投资人时分量都更重些,它像一个仪式,郑重地为你某个阶段的积累画上一个句号,同时开启一个新的、更被认可的起点。

别再觉得出书遥不可及,是什么圣殿仪式,它正在变成一个高级的、深度的、个性化的“内容产品”,写作的过程,是把你碎片化的知识系统化、结构化的过程,这本身已是巨大的成长,而那个最终拿在手里的实物,它会沉默地为你说话。

我不是说传统出版没有价值了,那些追求文学性、思想性、需要复杂编辑打磨的巨著,依然需要并且闪耀在传统的殿堂里,但那个殿堂之外,早已是一片百花齐放、热气腾腾的广阔原野,评判标准不再是单一的“好”与“不好”,而是“准”与“不准”,“有用”与“无用”。

如果你也在某个领域默默耕耘了许久,积累了一肚子干货和想法,或许可以换个思路想想:它们值得被整理成一本书吗?不是那种高高在上的书,就是一本真诚的、能帮到某个特定人群的、印着你名字的“专业说明书”。

出书这事,早就不是文化人的专利了

出书的权利,正在下放,这或许是最好的时代,每一个真诚的分享者,都有机会让自己的思考,拥有更庄严的形态,这件事,真的挺酷的。